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近年來常常遇到一些學生臨時說要考音樂班,
即使已經學了多年的鋼琴,但是在準備音樂班上考試,仍然是感覺到程度的落差
有些學生雖然學了很多年,也已經彈到小奏鳴曲以上的程度,
但是以專業的條件來看,卻未能夠達到好的標準,
這中間的差別到底在於哪裡呢?
其實這些都在於細節的嚴謹!
非專業的學習,都是以興趣為主,坊間音樂教室老師,通常以學生快樂學習,以不流失學生為主!
在節奏、速度、觸鍵、音色、音量及音樂表情上,通常不是那麼嚴謹。
而且許多家長認為.....孩子能夠彈一首曲子,就覺得心滿意足了。
在不嚴謹的情況之下,日積月累.....失之毫釐差之千里......能力上就顯得差異很大了!
列舉以下幾點需要長期養成的習慣:
- 使用節拍器:很多孩子在學習時,並沒有被老師要求使用節拍器,長期下來,曲子的速度忽快忽慢、節奏隨性,其實再有天份的孩子,如此下來也未能彰顯他的能力!
- 耳朵對音色的敏銳:耳朵對音色辨別的養成,需要有正確的引導。如果彈奏時沒有注意追求好音色,長期下來,耳朵的辨別變得遲鈍,彈一首樂曲也不會讓人感到悅耳!等到需要在程度提升的時候,就會卡住了!
- 觸鍵的正確性:好的觸鍵方式能夠產生好的音色,也能夠訓練手部肌肉,讓彈奏肌肉愈來愈有力!但是,如果長期使用不正確,肌肉就沒有訓練到,彈奏力度會薄弱,除了要打掉重練之外,對於孩子來說更是產生很大的挫折感!
- 手部的施力:彈琴主要是手指主動,手腕手臂協調。但是,彈琴不僅僅只有手指,如果長期彈奏只會使用手指彈奏,很容易導致手腕受傷,而且不能歌唱性的帶動樂句,也無法表現出豐富的表情和音樂層次!
以上幾點,是我在教學經驗中很常遇到的狀況,這都需要很長一段時間來調整習慣!
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